Resonans
– en hyldest til tavs kommunikation

I en tid før ledninger og elektricitet, før morsekoder og digitale forbindelser, fandtes et andet sprog. Et sprog uden stemmer, men fyldt med betydning. I 1801 blev det første telegrafiske netværk i Danmark skabt – høje signalmaster, hvor sorte tavler viskede beskeder gennem luften. Som H.C. Andersen så smukt skrev det: De sorte Tavler magisk hviskede gennem Luften deres døde, men betydningsfulde Sprog.

Det er i dette poetiske og teknologiske mellemrum, man møder Aske Hagenbøl og hans værker i deres form og resonans.

Hans skulpturelle figurer står som moderne totemer over fortidens usynlige forbindelser. De kommunikerer med gestus, symbol og nærvær. Hans papirværker er arkitektoniske kort der peger på en præcision, en struktur bag et poetiske udtryk, som gamle telegrafdiagrammer over en glemt teknologi. De er en slags visuel grammatik for et tavst sprog.

Aske arbejder i krydsfeltet mellem form og kommunikation. Her bliver skulptur og tegning til en undersøgelse af forbindelser – ikke kun mellem steder, men mellem mennesker, tider og ideer.

Udstillingen er en hyldest til det usagte – et ekko med resonans fra en tid, hvor himlen bar beskederne, og forbindelsen var noget, man kunne se.
 

Udstillingen åbner fredag den 23. januar fra 16-19.

Vi glæder os til at se jer!

__

Ønsker man at modtage en værkliste, er man velkommen til at skrive til: rikke@nordvaerk.com

Fernisering 31. oktober kl. 16-19 – Kik forbi og mød kunstneren, nyd et glas vin og oplev et forunderligt univers.

Hvis vi for alvor kunne forstå naturens sprog og fuglenes sang, hvad de siger til hinanden, ville vi straks bede dem om at finde kammertonen.

Naturen er sex, forplantning, konkurrence, overlevelse, død, nedbrydning, metamorfose og genopstandelse.

Når mennesket blander sig, kan absurde sammenhænge opstå. Absurde sammenhænge er de bedste til at afføde den særegen æstetik jeg forfølger, indfanger og giver liv og krop i min kunst. Med veneration for materialitet og godt håndværk, arbejder jeg med både 2-dimensionelle og 3-dimensionelle skulpturelle objekter. Mixed mediaart i bløde og hårde materialer, der støder sammen eller smyger sig kælent ind til hinanden.

Om Frans Peter Valbjørn Knudsen
Frans Peter er uddannet fra Danmarks Designskole (nu KADK) med speciale i tekstiltryk og er medlem af BKF, Kunstnersamfundet og Dansk Billedhuggersamfund.

__

Ønsker man at modtage en værkliste, er man velkommen til at skrive til: rikke@nordvaerk.com

Fernisering fredag 5. september kl. 16–19
Alle er som altid velkomne, så kik forbi og mød kunstneren, nyd et glas vin og lad discokuglen kaste lyspletter over magiske værker.

Oplev (fra-)klippene, keramikken, grafikken og Jette Isaksen, på udstillingen Poetiske hverdagseventyr.

Træd ind i en række fortællende og fortegnede skæve streger
– tilsat magi, melankoli, nostalgi og dansende lyspletter i en verden
med ret så mange ord.

Isaksen udforsker stregens poesi og det intuitive formsprog som skaber værker,
der både rummer skrøbelighed og intensitet.

Hendes kunstneriske univers er præget af det fragmentariske og det organiske,
hvor gentagelser, forskydninger og åbne rum bliver til en undersøgelse af
bevægelse, tid og rum. Med en særlig følsomhed for det melankolske i hverdagen
åbner hun for værker, der inviterer til en sanselig oplevelse.

Isaksens tilgang er intuitiv og nænsom; hendes streger fremstår som små
fortællinger, fortegnet med en særlig skæv, men alligevel sikker streg!

For Jette Isaksen er kunsten et sprog – ikke noget, der skal forklares,
men noget, der måske kan mærkes og genkendes.

Et stille kald til beskueren om at træde ind i en ordløs dialog.

Som hun selv udtrykker det:

”Jeg ønsker ikke at tale om min kunst
– jeg ønsker, at min kunst taler til nogen.”

Om Jette Isaksen
Jette Isaksen arbejder med mange forskellige teknikker som fx grafik, tegning, kobbertryk, collografi og chine collé – Disse forskellige teknikker bliver ofte kombineret i et værk. Jette er uddannet grafiker fra Designskolen i Kolding og medlem af Kvindelige Kunstneres Samfund.

__

Ønsker man at modtage en værkliste, er man velkommen til at skrive til: rikke@nordvaerk.com

Fernisering torsdag 14. august kl. 16-19 – Slå vejen forbi, mød kunstnerne, og nyd et glas på galleriets første åbningsdag efter ferien.

For mange er livet en målrettet manøvre, hvor man taktfast sætter en fod foran den anden, og enhver handling helst skal være gennemtænkt og have et formål, a-b-c.

Udstillingen Kakofoni er en utæmmelig og vildtvoksende kraftudladning, der tjener som en eklektisk hyldest af det formålsløse og et flyvsk oprør mod forestillingen om, at alting nødvendigvis skal have en mening.

Malerierne er en uskøn, støjende sammenblanding af løsrevne elementer og flydende motiver, som i mere end én forstand fungerer som en overmaling af noget genkendeligt og nulevende, en fusion af flere universer.

Værkerne er søgende og ubestemmelige, alt andet end jordbundne, og antyder ingen større harmoni, men derimod optimismen i opbruddet, sammenholdet i sammensuriet, nysgerrighedens flimrende fornyelse.

Hvor er du selv?

(Ord af Jacob Pedersen)

Om Lasse Riisager
Lasse Riisager betegner sig selv som autodidakt inden for kunstverdenen. Han har ikke gennemgået en formel kunstnerisk uddannelse, men hans baggrund som ingeniør har muligvis påvirket hans tilgang til komposition og struktur i hans værker.

__

Ønsker man at modtage en værkliste, er man velkommen til at skrive til: rikke@nordvaerk.com

Gruppeudstilling af Michael Kærgaard og Cecilie Nyman

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 23. maj kl. 16-19 – Kom og mød kunstnerne og nyd en fredags-gin & tonic.

Træd ind i et poetisk og sanseligt univers, hvor Michael Kærgaard og Cecilie Nyman fletter deres værker sammen i en stilleben-verden fyldt med forvandling, melankoli og skønhedens skrøbelighed.

All Beauty Must Die rummer en dyb, lyrisk stemning, der vækker associationer til forgængelighed og livets uundgåelige forandringer – som en påmindelse om, at skønhed ikke nødvendigvis forsvinder, men skifter form, væsen og betydning.

I begge kunstneres værker anes spor af forfaldet som port til det smukke – i penselstrøgene, i de forvredne figurer og i de fortællinger, der ligger skjult i materialerne.

Michael Kærgaard
Bosiddende i Aalborg og skaber af keramiske skulpturer i spændingsfeltet mellem det barnlige og det monstrøse. Med rå, levende overflader og ekspressive udtryk synes figurerne at være trukket direkte op fra underbevidstheden. De smuldrer i kanten mellem charme og trussel, og sender subtile hilsner til populærkulturens ikoner – men fremstår samtidig som helt egne væsener: urolige, tvetydige og dragende.

Cecilie Nyman
Baseret i Svendborg arbejder Cecilie med figurativt, ekspressivt maleri, der udforsker stillebenets poetik. Hendes værker vækker både vores erindringer og inviterer os til at se det glemte på ny. De er en hyldest til livet og til det stille, oversete, og rummer både skrøbelighed og styrke, smerte og skønhed. Genstandene i hendes malerier bærer fortællinger, som åbner for en ny forståelse af det, vi måske har overset.

Om Michael Kærgaard & Cecilie Nyman
Michael Kærgaard er en autodidakt dansk kunstner, fra Aalborg.

Cecilie Nyman er uddannet i klassisk tegning ved Fyns Kunstskole i Odense, Danmark. Hun har i flere år modtaget undervisning i de klassiske tegnediscipliner. Cecilie er også portrætkunstner og har blandt andet deltaget i DR-programmet "Danmarks portrætkunstner”. I 2021 blev hendes portræt Mr. Nyman udvalgt til den prestigefyldte censurerede udstilling Portræt NU! på Frederiksborg Slot, Museum for National Historie. Cecilie har udstillet på flere gallerier og kunstforeninger i Danmark og USA.

__

Ønsker man at modtage en værkliste, er man velkommen til at skrive til: rikke@nordvaerk.com

Gitte Winter
25. april - midt maj 2025

På udstillingen Blik inviterer Gitte Winther indenfor i et særegent sceneri med stærke associationer til naturen og til noget næsten overnaturligt.

Udstillingen består af en vægophængning af mindre keramiske objekter samt flere større, rumligt orienterede keramiske værker samt en række tegnede værker.

Titler som Revdans, Destination, Tidevands hage, Strømblik, Understen, Urtid og Rodskud synes at komme fra et univers med lige dele hård geologi, skarpe skaller, hulrum og udvækster og bløde pulserende blærer og flapper, som ånder på deres egne måder.

Der er ydersider og indersider, mange flader og små lokale former. Man tænker fugtigbrun muld og svampeliv, fimrende, lysende søanemone, muslingevæsen krænget ud i sart rosa og skarpe geologiske aflejringer, som næsten river i blikket. Værkerne er små, men deres overflader store. Som havvæsner og skovbundsvækster, der ånder verden ind på andre måder.

I de større fritstående arbejder går tankerne mere i retninger af habitater for ukendte væsner, og referencerne trækker både mod rokokoens slyngninger og arabesker og japanske tegnefilms eventyrlige blanding af det nuttede og det voldsomme.

Winther arbejder intuitivt og undersøgende med sin keramik. Hvert værk er et eksperiment, som fører hende nye steder hen i udforskningen af, hvad forskellige lertyper og glasurer kan. Det almindelige brune ler kan f.eks. smelte delikat ned i stentøjsleret i den høje brænding og næsten blive til glasur i sig selv. Nogle af værkerne har hun lavet, mens leret lå på tang, som er brændt væk, og tangen har sat hulninger og bevægelser i leret. Men Winther tager ikke aftryk af virkeligheden. Hun bruger fingrene, håndroden og så den uundværlige høvl, som kan lave de fineste fligede former.

Hvor Gitte Winther i keramikken arbejder indefra og ud, er det omvendt i papirarbejderne. I hendes farveklare billedrum etableres der møder mellem helt forskellige objekter eller tegnformer. Hun arbejder med forskellige teknikker (blyant, farveblyant, akvarel, det stramt skraverede og det mere organisk flydende). Det er super delikat og gådefuldt. Der er en stram styring af noget, som samtidig virker frit og legende. Et univers, hvor der ikke er forgrund og baggrund, men hvor elementerne spejler sig, modsvarer eller skubber legende til hinanden og synes at kunne bevæge sig i andre dimensioner. Bevægelse fastholdt i et dirrende nu.

Ord af Mai Misfeldt, litterat og kunstkritiker.

FERNISERING
Kom og vær med til ferniseringen fredag d. 25. april kl. 16.

Katja Tang-Petersen
28. marts - midt april 2025

Udstillingen HEMMELIGE KNOGLER præsenterer Katja Tang-Petersens grafiske arbejder med knogle- og totemlignende figurer, som hun gennem de sidste 6 år har skabt inspireret af mødet med oldtidsruiner på Sardinien. Figurerne har foreløbigt fundet vej til collografi, akvatinte, linoleumstryk, stoftryk, tatoveringer og badges. I 2023 materialiserede ‘de hemmelige knogler’ sig også i keramiske relieffer, små skulpturer og gipsafstøbninger.

For Katja Tang-Petersen handler det om at lege, at opdage nye former og figurer, om at blande og undersøge farver og om at variere og trykke det samme motiv igen og igen. Gentagelsen som metode bidrager her til et udtryk, der måske kan skabe lidt mental ro og opbyggelighed i 'sjælens skelet’ på dem, som kigger med. Selv siger hun:

"Der findes mærker og udtryk, som er uden for os, og som 'vandrer' ind i os, sætter sig fast og kommer til at betyder noget, som det er svært at gøre rede for. For os mennesker er det heldigvis muligt altid at opdage nye visuelle former eller mønstre i verden omkring os, når vi møder den fra overraskende positioner. For mig afspejler ’de hemmelige knogler’ et ønske om at ville knytte sig til noget, og om at finde værdifulde steder og detaljer i virkelighedens uendelige mylder af liv og informationer.”   

FERNISERING
Kom og vær med til ferniseringen fredag d. 28. marts kl. 16 hvor vi serverer vino og lidt til ganen.

Galleriet ligger lokaler til når Dines Bogø og Suzanne Wowern Rasmussen holder reception på deres bog "Dobbeltmordet på Peter Bangs Vej – En dramadokumetarisk billedrapportage".

En bog der ikke bare er en genfortælling af en gammel kriminalsag. Det er et dybt personligt og faktuelt indblik i en tragedie, der stadig kaster lange skygger over dansk kriminalhistorie. En bog, der vækker spørgsmålet: Kan mordene nogensinde opklares?

Mordet fandt sted netop i den bygning galleriet holder til.

Du er velkommen til at komme og fordi og møde forfatterne til bogen, hvor er på dagen også er mulighed for at købe bogen.

Den 8. februar 1994 er det 30 år siden kunstneren Lars Christian Kræmmer trådte ud i lyset efter at have tilbragt 49 døgn i en kasse i totalt mørke. Med sig i kassen havde han en stak tegnepapir. Det resulterede i en serie ”blind-tegninger”¨.

Inspirationen blev hentet fra ”Den Tibetanske Dødebog,” hvor det beskrives, hvorledes man kan møde de ånder, som man vil møde, når man dør, hvis man opholder sig i totalt mørke i 7 uger. Kassen blev passet af kunstneren, Wiktor Sandowicz mens troldmanden, Aleh Nimkish Kaheen stod for den åndelige vejledning.  

Kunstprojektet fandt sted i Gallery Artemisia i Vancouver, Canada, mens Kræmmer var elev på Emily Carr University of Art and Design.

De 7 uger i mørke vakte stor opmærksomhed og historien blev dækket af medier over hele Canada. Kræmmer tog 7-tallet til sig. Samme år tilbragte han 7 måneder i en sort kutte og de sidste 30 år har han brugt 7-tallet til adskillige kunstprojekter, hvor det seneste er en 7-års rejse rundt i verden.

Tegningerne i mørket fik afgørende betydning for Kræmmers tilgang til tegning. Han oplevede, hvordan stregen på papiret samtidig ”tegnede en streg” i sjælen. Hvordan en skødesløs streg tilføjer sjælen en skødesløshed, og hvordan en streg med fuld opmærksomhed fylder sjælen med ro og skønhed. Han tegner og maler for at skabe positive vibrationer og mener, at både handlingen og den efterfølgende betragtning af værkerne har en magisk indflydelse på det enkelte menneske og menneskeheden generelt.

Udstillingen åbner fredag den 15. november kl. 15.
Kl. 17 holder Kræmmer et oplæg om tilblivelsen og hvordan han tog 7-tallet til sig.

På udstillingen vil selvsamme kasse som Kræmmer boede i, være opsat i galleriet, hvor man kan prøve kræfter med at tegne i mørke.

Vi glæder os til at byde velkommen.

Det skal fejres at galleriets nye lokaler endelig står færdig – Så tag din ven/kæreste/partner-in-crime/nabo eller mor under armen til en forfriskning, for sammen med galleriets kunstnere der er flyttet med, og hvor nye er kommet til, og se hvor umage jeg har gjort mig, for at skabe et flot nyt galleri –– Glæder mig til at se jer.

Kik forbi fra kl. 13
Peter Bangs Vej 74 – Frederiksberg

Gå med i skoven og ind i naturens katedral, blandt de høje livgivende træer, omgivet af madonnaer og hør Mette Jeppesens fortælling om tilblivelsen af hendes værker, der et et opråb om fred, forbundethed, magtesløshed, sorg og livet uden for vores magt – Lyt til lydværket “Hymne til Moderen”, lavet i samarbejde med Marte Schau.

Aftenen er en fortælling og samtale mellem kunstner og gæster.
Vi byder på lidt at drikke undervejs.
Arrangementet forventes at vare ca. 1 time.

Soloudstilling : Mette Jeppesen –– En udstilling om overgivelse, forbundethed og underkastelse til Moder Natur.

Moderskabet er en kæmpe naturkraft. Vi skaber nyt liv, vi transformerer os selv til noget andet, end det vi var før. Og samtidigt bliver vi sårbare. Vores kærlighed til barnet er ikke nok til at sikre dets overlevelse.

Livet er ikke vores. Det er et skræmmende tab af kontrol og vi må bede til en højere kraft i håbet om at vores barn vil forblive uskadt gennem livet. Så i fødslen blandes kærlighed og rædsel. Vi overgiver os til det store moderskab, naturen og de kræfter, der er uden for vores kontrol og vi må tilgive os selv, når vi ikke slår til og står over for magtesløsheden.  

Udstillingens værker består af akvareller af Madonna med barn, tuschtegninger af skov på lange stofbaner, kjole broderet med tørrede blomster og et lydværk med salmesang. Værkerne leger med traditionel kristen symbolik, men i stedet for Faderen træder Moderen i centrum.

Udstillingens titel stammer fra et citat af middelaldernonnen Hildegard von Bingens visioner: “I am fiery life of divine substance. I blaze above the beauty of the fields. I shine in the waters, I burn in sun, moon, and stars.” Hendes verdenssyn er holistisk, mennesker og natur er forbundet og naturen afspejler det guddommelige i hvert et frø og hvert et blad. Mennesket er en del af naturens cyklus af fødsel, død og genopstandelse.

Vi glæder os til at inviterer til en ganske særlig og usædvanlig sanselig udstilling med en happening omkring kl. 17 – Sæt kryds og fyld glasset fredag d. 8. marts.

Ania Rekas fra Polen inviterer sammen med Kristian Bust til fernisering på udstillingen “landscape” hvor de lader malerier og fotografier smelte sammen og tage os med ind i en verden af farver og mystik med landskabet som omdrejningspunkt.

Ania Rekias' malerier udforsker landskabets dybder og skaber en sanselig forbindelse til naturen. Hendes værker udfordrer vores opfattelse af virkeligheden, idet de balancerer mellem det abstrakte og det genkendelige. Gennem en imponerende brug af farver og penselstrøg formår hun at indfange den atmosfæriske og mystiske følelse af landskabet og inviterer os til at dykke ind i en verden af æstetik og fortolkning.

Kristian Busts fotografier tager os med på en visuel opdagelsesrejse, hvor farver og nuancer vækker følelser og minder til live. Hans billeder fanger øjeblikke, hvor det magiske og mystiske blomstrer, og inviterer os til at dykke ned i naturens farverige palet. Gennem hans linses øje opstår der en forbindelse mellem os og det naturlige landskab, der omgiver os.

Fredag d. 18. august

Emil Hesk afholder hans første soloudstilling. men nøjes ikke kun med at åbne vin på dagen - han åbner et galleri pakket ind i papir hvorpå Emil vil bruge de første timer af åbningen på at skabe live performance kunst –––– undervejrs inviteres gæster til at finde deres kunstværk på bannerne, som efterfølgende vil blive skåret ud og signeret ––– Penslen vil blive svunget til toner fra rapperen Mac Miller til Wagners Opera “Tristan og Isolde” – imens kan man observerer Emil og hans øvrige værker.

Vi dykker ned i et mere fyldensgørende program som tiden nærmer sig, men sæt allerede nu kryds i kalenderen til en enestående solo åbning.

Stemningsbilleder fra da udstillingen tog form, samt fra ferniseringsdagen hvor Emil Hesk også lavede live performance.

Fredag d. 2. juni kl 15:00

–– åbner galleriet med Johan Sonne Amhilds Urban Puzzel-bane –– En bane som vil stække sig gennem galleriet og hvorfra man vil kunne anskue kunsten fra flere højder mens musikken fylder rummet og øllen skummer ––– Udover Urban Puzzel vil der også være mulighed for at afprøve PERSONAL ART GENERATOR der genererer et unikt kunstværk ud fra din fødselsdagdato.

Generatoren er tidligere kunstprojekter; udskårne krydsfinerplader, malet med akryl, spraymaling, tusch og blyant af Johan hvor stykkerne er fotograferet med normal- og mikroskoplinse.

Så sæt kryds i kalenderen til en urban oplevelse med en kold øl i hånden og test af generatoren hvor der er mulighed for at få et print med hjem.

Vi ses i nye luftlag.

Det er ikke altid nemt af finde tid i en travl hverdag – det roder vi bod på og holder NORDVÆRK åben

Torsdag d. 3. november kl. 13-22

Kik ind og nyd kunsten og en kop kaffe.

Fredag d. 14. oktober kl. 13–22

Den 14. oktober er det præcis ét år siden Nordværk åbnede efter 6 ugers hårdt arbejde med at forvandle en tidligere shawarma bar til galleri.

Et år med stor glæde og stort arbejde for at finde interessante og knald-dygtige kunstnere og unikke kunstværker samt skabe sjove og kreative workshops.

Det synes jeg er lykkedes – og det stopper naturligvis ikke her.

Der skal leges endnu mere og der skal fortælles mange flere historier. Der skal sættes endnu mere fokus på kunsten - kunst af høj kvalitet - til priser, hvor alle kan være med!

Nordværk fejrer dagen med kage og bobler til dem der har lyst til at kikke forbi :)